Esta semana en Barcelona puedes disfrutar de muchos eventos culturales con obras y exposiciones de artistas, pintores, diseñadores… En este post te ofrecemos toda la información sobre estos eventos.
Toni Catany. Cuando ir era volver (Hasta el 17 de julio)
Toni Catany (Llucmajor, Mallorca, 1942-Barcelona, 2013) es una figura de referencia en el mundo de la fotografía, gracias a una obra de vocación pictórica en el que predominan los temas clásicos como la naturaleza muerta, el desnudo y el paisaje, fotografiados con una sensibilidad y una estética muy personales.
Investigador incansable de las diversas técnicas fotográficas, Catany utilizó procedimientos de siglo XIX, como el calotipo, y otras técnicas más modernas, como la polaroid transportada o la cámara digital -que le permitió obtener una gama de colores más purs-, para crear una obra atemporal.
La exposición ‘Toni Catany’, comisariada por Alain d’Hooghe y Antoni Garau, presenta más de un centenar de fotografías (algunas de ellas inéditas para el gran público) y recorrerá su vasto universo creativo, haciendo un repaso por los principales temas de su obra.
| Nombre del lugar | La Pedrera |
| Dirección | Provença, 261-265 Barcelona 08008 |
| Horas de apertura | Abierto cada día Del 3 de nov. al 24 de dic., de 9 a 18.30 h. Del 26 de dic. al 3 de ene., de 9 a 20.30 h. Del 4 de ene. al 26 de feb., de 9 a 18.30 h. Del 27 de feb. al 2 de nov., de 9 a 20.30 h. El 1 de enero, de 11 a 20.30 h. Cerrado el día de Navidad. Último acceso 30 minutos antes del cierre |
| Transporte | Diagonal (M: L3,L5) |
| Precio | 3 € |
Art Nou 2016: Pauline Bastard. Alex (Hasta el 15 de julio)
Alex es un personaje ficticio creado por la artista parisina Pauline Bastard. Con la ayuda de una antropóloga, un abogado, un psicoanalista, una estilista, una decoradora y una guionista, Alex ha sido imaginado y seguido durante más de un año en su proceso de inserción en la vida real, enfrentado a la construcción de su existencia social, administrativa, afectiva … El montaje expositivo evoca un interior doméstico, donde se disponen mobiliario y objetos personales de Alex, junto a seis videos que narran la vida del personaje, desde su génesis a sus ‘primeros pasos’. El casting para escoger a Alex, las reuniones del equipo de profesionales, los momentos de la construcción de un personaje sin pasado … asistimos a fragmentos del inicio de una existencia, el proceso de creación, no de un avatar, sino de una persona de carne y hueso y sus pasos para abordar las relaciones sociales urbanas. El resultado es un experimento fílmico, ni ficción ni documental, decenas de horas de película son las pruebas de la existencia de Alex.
L’última exposició (Hasta el 15 de julio)
La galería de arte Artur Ramon Art cerrará el próximo mes de octubre su local en la calle de la Palla y reabrirá a finales de año oa principios de 2017 en otro espacio en la calle Bailén que también supondrá un cambio de negocio y donde sólo se accederá con cita previa. Para despedir esta etapa que comenzó en 1986, este espacio dedicado al arte antiguo, moderno y contemporáneo presenta una exposición que repasa todos los carteles de las muestras que nos han mostrado a lo largo de los años antes de mudarse a la nueva sede.
| Nombre del lugar | Artur Ramon |
| Dirección | Palla, 25 Ciutat Vella Barcelona 08002 |
| Horas de apertura | Laborables de 10 a 13.30 h. y de 17 a 20 h. |
| Transporte | Jaume I (M: L4) |
DOCfield>16: M. Misha Pedan (Hasta el 15 julio)
La fotógrafa ucraniana Misha Pedan hace una crónica poética de la República Socialista Soviética de Ucrania a través de fotografías que se hicieron a escondidas en el metro de Kharkov durante los años 1985 y 1986.
| Nombre del lugar | Espai Mercè Sala |
| Dirección | Estació de metro de Diagonal Eixample Barcelona |
| Transporte | Diagonal (Línies: L3-L5) |
DOCfield>16: The Castle (Hasta el 15 de julio)
Exposición del fotógrafo italiano Federico Clavarino que reflexiona sobre el conjunto de ideas que es Europa. Una serie de fotografías que quieren encontrar estas ideas en las cosas y las personas del viejo continente así como en los muros de sus ciudades o en las vitrinas de sus museos.
| Nombre del lugar | El Catascopio |
| Dirección | Margarit 17 Barcelona 08004 |
Marc Nagtzaam with Mark Manders. A drawing Placed between two objects (Hasta el 16 de Julio)
Marc Nagtzaam y Mark Manders se reencuentran en la muestra ‘A Drawing Placed Between Two Objects’. Los dibujos de uno, un ‘continum’ de rayas y líneas de grafito, dialogan con las esculturas del otro, en una propuesta que explora el espacio, la arquitectura, el valor del lenguaje y los límites de cada disciplina.
| Nombre del lugar | ProjecteSD |
| Dirección | Ptge. Mercader, 8 Eixample Barcelona 08008 |
| Horas de apertura | Ma. a vie. de 11 a 19 h. Sá., de 11 a 15 h |
| Transporte | Passeig de Gràcia (L2,L3,L4) |
Gerard Rosés. Petits plaers, 36 anys pintant (Hasta el 15 de julio)
Exposición que recorre la trayectoria del pintor del Maresme Gerard Rosés, desde sus inicios en 1980 hasta la actualidad.
| Nombre del lugar | Joan Gaspar |
| Dirección | Pl. Dr. Letamendi, 1 Eixample Barcelona 08007 |
| Horas de apertura | Diario de 10.30 a 13.30 h. y de 16.30 a 20 h. |
| Transporte | Passeig de Gràcia (L2-L3-L4) |
Ramon Casas, Cartellista i el seu temps (Hasta el 15 de julio)
Muestra retrospectiva con 40 carteles de la época modernista – centrada en el periodo de 1885 a 1910- que se enmarca en el 150 aniversario del nacimiento de Ramón Casas. La mayoría de carteles expuestos son de Casas, pero también se han incluido obras de pintores coetáneos como Santiago Rusiñol, Alexandre de Riquer, Adrià Gual o Luis Labarta y del francés Jules Chéret, el checo Alphons Mucha o el italiano Leonetto Capiello, entre otros.
| Nombre del lugar | Reial Cercle Artístic de Barcelona |
| Dirección | Arcs, 5 Barcelona 08002 |
| Horas de apertura | De lu. a vi. de 9 a 22 h |
| Transporte | Jaume I (M: L4) |
Stripart 2016: XXI Mostra d’art jove d’Horta Guinardó (Hasta el 15 de julio)
Stripart es una muestra con más de 600 m2 de espacio expositivo que da el pistoletazo de salida a más de 100 artistas en eclosión. El Centro Cívico Guinardó es el encargado de acoger este festival de arte donde confluyen diferentes lenguajes artísticos como el teatro, la danza, el cine o la literatura.
Dentro del programa encontramos exposiciones, performances, noches de artes escénicas, talleres de ilustración y familiares. Algunas de las actividades más destacadas son el workshop de intervención artística en el espacio urbano (ma. 5 y 12 de julio de 17 a 20 h), la noche de documentales creativos (mi. 6 de julio a las 21 h) o el taller práctico ‘New media art con processing y arduino: interacción mundo real con virtual’ (mi. 13 de julio de 17 a 21 h).
| Sitio web del evento | http://stripart.cat/ |
Albert Ráfols Casamada. Pintura (Hasta el 17 de julio)
Albert Ràfols-Casamada (Barcelona, 1923-2009). Un solo hombre para explicar la tragedia del arte catalán del siglo XX. Y una exposición para colorearla. La muestra se titula ‘Pintura’: un epígrafe que dice mucho más de lo que parece. Sí, hay una cuarentena larga de obras de gran formato, la inmensa mayoría realizadas durante el periodo 1987-97. O sea, a partir de la edad legal de jubilación del maestro. Y es que el arte de Ràfols no quiere prisa…
Hijo y nieto de pintores, marido de la pintora Maria Girona, cofundador -el 1967- de la mítica escuela Eina, una Bauhaus mediterránea con sorbitos Montessori… y poeta. Podríamos decir sin ironía que el arte de Ràfols-Casamada es la plusquamperfecta encarnación del novecentismo en tiempo de aviones de reacción y atascos en las carreteras de la costa; el heredero del Torres-Garcia más menestral -incluso adopta el guión entre apellidos- que, arriesgando ser confundido con los adeptos al ‘color field painting ‘, queda inasequible a las tendencias suicidas de los abstractos norteamericanos gracias a la alegría de vivir mediterránea. Aquí, tragedias, las justitas…
Ràfols-Casamada fue prolífico. Todavía no sabemos cómo aguantará el paso de los años. Si será agitado por los campeones del arte políticamente comprometido, o incorporado al fecundo canon formal de paisajistas del alma. O sea, si amueblará los muros del MNAC o los del MACBA. Las reacciones a la presente exposición nos mostrarán el camino.
Precisamente, muchos de nuestros diseñadores y pintores en activo -si queda alguno- han aprendido teoría del color con Ràfols-Casamada. Sus telas nos destilar los hitos de Braque -el clave que remacha Picasso-, de Matisse, de Rothko, de Guston, de Klee … Exquisitas naturalezas muertas que flotan en un mar de contraluces, que dibujan la vez que desdibujan espacios insinuados por campos de color. Si se quedara a medio camino de la ceguera y el deslumbramiento, lo más seguro es que viera un Ràfols.
| Nombre del lugar | Museu Can Framis. Fundació Vila Casas |
| Dirección | Roc Boronat, 116-126 Sant Martí Barcelona 08018 |
| Horas de apertura | De ma. a sá.., de 11 a 18 h. Do., de 11 a 14 h. |
| Transporte | Glòries (L1) |
| Precio | 5 € (2 € reducida) |
Alfonso Alzamora. L’escala de l’enteniment. Homenatge a Ramon Llull (Hasta el 17 de julio)
La escalera del entendimiento de Ramon Llull representa la distancia que separa el conocimiento sensible del inteligible. En homenaje a esta y otras abstracciones lulianas que en 2016, Año Llull, se conmemorarán por todas partes, el artista Alfonso Alzamora (Barcelona, 1951) erige un proyecto escultórico y pictórico que investiga la solidez, la simetría y la línea recta. Con la referencia constante al cubo —símbolo de la verdad del filósofo medieval—, Alzamora compone un elogio del pensamiento y la crítica.
| Nombre del lugar | Espai VolART-Fundació Vila Casas |
| Dirección | Ausiàs March, 22 Eixample Barcelona |
| Horas de apertura | Ma. a vi. de 17 a 20.30 h. Sá. de 11 a 14 h. y de 17 a 20.30 h. Do. de 11 a 14 h. |
| Transporte | Urquinaona (L1-L4) |
| Precio | 1 € |
